Hoy me he tomado la molestia de reseñar tres juegos en vez de uno, porque la trilogía de Ninja Gaiden es tal vez la serie de action scrolling mas difícil y exitosa que jamás existió en esa queridísima consola de 8 bits llamada NES. Ninja Gaiden en una traducción un poco literal sería como la historia paralela del Ninja, pero lo más gracioso es que de paralela no tiene nada por no ser derivada de ninguna otra serie. Caprichos de las empresas que nunca entenderemos, ya que Ninja Ryukenden, como se le conoció en Japón, significa algo así como La leyenda del Ninja de la espada del dragón; un nombre a mi parecer mucho mas enganchador que el Norteamericano, pero bueno, no estuvo en nuestras manos esta decisión y de decisiones malas esta lleno el mundo (o si no miren en lo que quedo convertido last.fm).

20 años después de su aparición Ninja Gaiden sigue tan fresca como el primer día. Y es que entender la influencia y el legado tan grande que dejó Ninja Gaiden en nuestra generación es muy difícil para aquel que no ha sido fanático de los videojuegos. Ninja Gaiden no fue solo un videojuego más, durante muchos años fue EL videojuego. Por esto, debido a su conocido éxito, Ninja Gaiden y su trilogía fue reeditada tiempo después en múltiples consolas, haciéndose tremendamente conocida no sólo entre aquellos de mi generación sino también en chicos que nunca tuvieron el placer de tener un control de NES en sus manos. Así, que por haber sido reeditados en un solo cartucho en múltiples ocasiones, yo decido reseñarlos hoy en un solo post.

Ninja Gaiden
Tecmo
1988
NES

Siendo la primera de la serie, Ninja Gaiden fue obviamente el título que introdujo mundialmente al personaje Ryo Hayabusa y aunque era la menos jugable de las 3 tenía sus detalles bonitos. Fue el primer título en introducir las historias cinemáticas en los videojuegos. Por fin pensaron en que los juegos necesitaban un trasfondo, que ya no era suficiente con hacer una carátula bonita con la que uno se imaginara todo el plot, como solía suceder en los cartuchos de Atari 2600, donde veías una nave en la portada y ya te imaginabas toda una película relacionada a la imagen. Aquí por primera vez, no sólo se usaban textos sino cinemáticas que te explicaban por qué durante mas de 6 niveles voleabas espada incansablemente. Así, supimos que esta primera parte trataba de una venganza, que Ryu solo quería acabar con aquel que había terminado con la vida de su padre en un duelo ninja. Además, ese mismo sujeto estaba como medio interesado en despertar un demonio también medio feo con la ayuda de dos estatuas. En todo este pedo, Ryu conoce a Irene, fémina que se vuelve la razón de su existencia en las siguientes dos partes de la saga.

Aunque terriblemente difícil hasta llegar al punto de ser increiblemente frustrante, Ninja Gaiden era la más fácil de las tres. Además que no siendo la mejor de las 3 partes, no fallaba en ningun momento en cuanto a musicalización, ya que la música jugaba un papel fundamental en crear ese ambiente oscuro en que te sumergía el juego. Ninja Gaiden es considerada por muchos como una obra maestra por el simple hecho de que si no existiera ésta, dificilmente existirían títulos tan maravillosos como The dark sword of chaos o The ancient ship of doom.

Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos
Tecmo
1990
NES

La primer secuela de la saga presenta una trama un poco más a la Mario Bros. Quiero decir que en este caso, su amada Irene es secuestrada por unas fuerzas malévolas regidas por Ashtar, por lo que debe rescatarla y además de eso destruir una espada forjada del colmillo de un dragón por un terrible demonio (presumiblemente el enemigo final de Ninja Gaiden I). Tenebroso? si, un poco, pero no tanto como los jefes que hay que enfrentar en ésta la más jugable y divertida de las tres.

Pero qué es lo que hace a la segunda parte especial? lo diré en una palabra, sombras. En esta parte se introducen las sombras. Clones de Ryu que hacen exactamente lo mismo que él. Sí, como cuando jugábamos seguimiento en la calle y teníamos a otros dos chicos haciendo las mismas morisquetas y maniobras detrás nuestro. Las sombras de Ninja Gaiden II son de gran ayuda para terminar el juego, pero seguro por esta razón incrementaron hasta ese punto tan extremo el nivel de dificultad.

Además de lo anterior se mejoraron un par de cosas en las que la anterior fallaba. Por ejemplo ahora se puede escalar y el poder secundario se puede lanzar mientras estás agarrado al muro. Demasiado maravilloso, y eso que no hemos dicho que la música en esta es igual de chimba y que además, con un truco especial podés escucharla en el BGM sound test. No, es que es demasiado bueno cómo una empresa supera las expectativas de esta forma, creando un juego mucho mejor que el anterior. Así, que por eso es que ya no apreciamos tanto la primera parte porque esta segunda nos dejó boquiabiertos a todos (y aun lo hace).

nota: lástima que todos los videos que encontré en youtube de este juego son de emuladores, por lo que siempre hay una falla con las sombras y cuando una se ve la otra no..que severo descache. Por este motivo decidí incluir un comercial raro del juego en vez del modo de juego

Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom
Tecmo
1991
NES

La trilogía de Ninja Gaiden termina con la más elaborada de las tres pero también la más contradictoria. El juego es muy bueno pero la historia no la entiende nadie. Una trama llena de intrigas y traiciones que la hacen terriblemente reforzada. El punto más rebuscado de esta versión es la supuesta muerte de Irene con la que nos hacen penar la mayor parte del juego, hasta que por arte de magia, la chica milagrosamente aparece vivita y coleando.

Aunque el modo de juego no cambia en ninguna de las tres, ésta presenta un par de agregados más para seguro intentar hacerla más difícil que las otras dos. Los continues ya no son ilimitados. Juemadre, imaginense un juego de Ninja Gaiden, donde no tengas todas las oportunidades del mundo para pasar un nivel sino sólo tres… Terrible. Pero lo más triste de esta secuela es que las sombras, que fueron las que hicieron de la segunda parte un juego tan exitoso, fueron removidas. Igual, el juego mejora en muchos aspectos, la espada tiene ahora un nuevo aditamento que la vuelve como un sable turco que mata más fácilmente a los enemigos. Además de esto, el juego presenta nuevos poderes especiales, un salto mas maniobrable y por fin, la posibilidad de escalar al tope de los muros sin tener que hacer ese salto extraño que muchas veces fracasaba.

Tal vez, muchos de estos agregados no la hicieron tan querida entre los fanáticos, quienes criticaron mucho esta versión y la consideraron la más decepcionante. A mí sin embargo, me parece excelente. La jugabilidad, los gráficos, los fondos y la música son asombrosos, y aunque no es mi favorita, siempre tengo la disposición de jugarla.

Un punto en contra, como lo dije anteriormente, es que es extremadamente difícil. Si alguna vez has jugado alguna de las otras dos y te han parecido difíciles hasta el punto de pensar que son virtualmente imposibles, es porque no has jugado ésta. Hay escenas en The Ancient Ship of Doom que hay que dominarlas hasta el punto de memorizar en dónde y en qué instante aparece cada enemigo y ni así podría decirte que exista un alto porcentaje de terminarla. Por esta razón, Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom se gana el premio joshnoodle al juego más difícil y frustrante del planeta tierra.

*****

Igual, aunque muy difíciles las tres, la trilogía es impresionante. Inagotaboles han sido las ganas de seguir jugando y jugando cualquiera de los Ninja Gaiden, mis ganas persisten aún y creo que nunca desaparecerán. Por esta razón, estoy casi seguro que secuelas y secuelas seguirán siendo publicadas y Ryo Hayabusa posiblemente nunca sea olvidado. Existen demasiados fanáticos de esta saga que la mantienen vigente y le exigen a los programadores superarse con cada nueva versión. En parte, este post fue hecho por la noticia de la próxima salida al mercado de un nuevo juego de Ninja Gaiden al que le auguro un buen futuro luego de haber jugado las dos anteriores a ésta. Altamente recomendables las versiones de Ninja Gaiden publicadas para PS2 y XBOX, juegos en tercera persona super originales y divertidos.

Warcraft: Orcs & Humans
Blizzard Entertainment
1994
PC

En 1994 Blizzard Entertainment dió un gigantesco paso en la industria de los videojuegos lanzando el exitoso Warcraft: Orcs & Humans, o más conocido actualmente como Warcraft 1. No fue el primero en su género pero fue el mejor y más innovador RTS jamás visto hasta 1998, año en que Blizzard se superó a sí misma con el Starcraft. RTS significa Real-Time Strategy, diferenciándose de los juegos de estrategia por turnos, sean de mesa o de vídeo.

Conocido es el inmenso y complejo universo de Warcraft (Warcraft II, Warcraft III, World of Warcraft y todas las expansiones), pero en un principio sólo eran dos razas en conflicto en el Reino de Azeroth. Orcos y Humanos se disputaban en dominio sobre una “Tierra Media” también habitada por elfos, ogros, nigromantes y hechiceros. Puedes jugar como comandante de un ejercito de humanos o ser el jefe de una horda de orcos. En ambos casos te enfrentarás a la raza enemiga o a traidores de tu propia especie, recorrerás las tierras de Azeroth en un exterminio que no perdonará campamentos de bandidos ni de trolls, hasta llegar a las mismas puertas del reino adversario.

Como en todo RTS debes enviar peones a recolectar recursos (oro y madera), construir edificios de entrenamiento para reclutar unidades y granjas para alimentarlos, básicamente. Las unidades de los humanos son muy similares a las de los orcos, cada soldado tiene su contraparte: si los humanos tienen espadachines, los orcos hacheros, si los humanos arqueros, los orcos lanceros… Pero con los magos las diferencias no son meramente estéticas, pues mientras los hechiceros humanos lanzan tormentas de fuego y controlan la furia de los elementos, los nigromantes orcos reviven a los muertos e invocan fuerzas de la oscuridad. ¿Suena familiar? Ya lo creo, es el principio de una realidad alterna que nos ha acompañado a lo largo de esta vida de basuqueros electrónicos.

Retomar el Warcraft puede ser una tarea tediosa, pues es bastante lento si se compara a lo que nos hemos acostumbrado 14 años después. A mi parecer es mucho mejor que el Warcraft II y al jugarlo se puede sentir con lágrimas en los ojos que estamos frente al abuelito de Starcraft, quien heredara sus grandes dotes de RTS, buena pinta y fino humor. Este fue el excelentísimo primer paso que diera la más grande epopeya de la estrategia en tiempo real.

The Legend of Zelda: The Minish Cap
Capcom/ Nintendo
2004
GBA

Todo lo que dicen del Minish Cap es verdad: que es muy bonito y también muy cortito. En efecto podría ser el Zelda más “lindo” que existe, pero por desgracia la aventura se acaba muy pronto y, comparado con los antecesores (desde el NES hasta el N64), muy fácil. Pero vale la pena, porque es tan gracioso y entretenido que se puede jugar varias veces antes de sentir tedio.

Estamos en las festividades de Hyrule, acompañados por la encantadora princesa Zelda, conociendo un poco los alrededores cuando anuncian al vencedor del torneo de espadas, Vaati, un extraño forastero. Es costumbre permitir que el campeón toque la legendaria espada sagrada que forjaron los Minish, más conocidos como Picori (una suerte de Hobbits hipotrofiados); pero nada más aparecer Vaati, revela sus verdaderas intenciones, eliminando a los guardias con un suspiro y convirtiendo a la pequeña Zelda en una estatua de piedra. Además destruye la espada sagrada y libera los elementos que la componen. Los elementos son representaciones cristalizadas de 4 grandes monstruos.

Sólo los Minish pueden reforjar la espada e imbuirle los poderes de los 4 elementos, y con la espada restaurada podremos romper el hechizo sobre Zelda y enfrentar al poderoso Vaati. Como únicamente los niños pueden ver a los Minish, Link, o sea yo, o sea tu, es/somos enviados a contactar a los Minish y pedirles ayuda. Así comienza la aventura en busca de los elementos y artilugios necesarios para salvar el reino de Hyrule.

El mundo Minish funciona paralelamente al mundo normal, “el mundo de los grandes”, pero al ser tan pequeños, un simple escalón o el césped alto te impiden el paso, las ratoneras son casas amuebladas y te puedes ahogar en un charco. Esta es una de las cosas maravillosas del Minish Cap: detalles casi insignificantes para el “mundo de los grandes”, son accesos, hogares, caminos, escaleras u obstáculos en el mundo Minish. Son como dos mapas en uno. Y como siempre, los diseñadores de niveles no se quedaron cortos en explotar esta característica con divertidísimos puzzles.

Suficiente carreta para una aventura tan breve. Ha de ser por lo buena que me extiendo tanto.

Shatterhand
Jaleco
1991
NES

Cómo describir Shatterhand, tal vez como uno de los mejores juegos que llegaron a este planeta. Lástima que su popularidad no haya sido porporcional a lo divertido que es. Y es que no nos hagamos tarugos pero es que Jaleco si era una empresa que pocón pocón, pero tampoco podemos negar que aquí si se sacaron el clavo publicando esta maravilla. Así que no te culpo si nunca has oido hablar de Shatterhand, pero que sirva esta reseña para que al menos busques el ROM y te lo parches un buen rato. Y aunque sé de muchos que al igual que yo, conocieron este juego por su versión en japonés que tenía un robot como héroe (y que se titulaba en muchos casos robocop 4), pasaré a hablar de la versión gringa que fue la que tuvo el sello de Nintendo de América y la que pude terminar.

Shatterhand comienza con un sujeto en el año 2030 que trabaja para las fuerzas militares de su país. Luego de un disturbio con unos robots desadaptados sociales, este militar pierde sus brazos, por lo que el gobierno se ve obligado a usar su más avanzada tecnología para remplazar los miembros faltantes por unas increibles extremidades ciberneticas. Pero este plot tan espectacular no termina ahí. Como si esto no fuera suficiente, el gobierno decide que a cambio de sus manos nuevas, el sujeto en cuestión debe combatir contra las fuerzas malignas que lo dejaron mocho y para ayudarlo le permiten usar un grupo de robots flotantes, cada uno con un poder diferente.

Así, con las manos más fuertes del universo, este militar se encamina por 7 niveles de pura diversión, destruyendo enemigos con sus nuevas extremidades y recogiendo items con letras griegas impresas que van formando un código especial para conformar un robot determinado según la combinación creada. Bueno, quisiera decirte más sobre este juego pero es que hay que jugarlo para creerlo. Un juego de scrolling action demasiado entretenido e imperdible. 5 de 5 estrellas para el más grande juego de acción creado para NES, despues de Ninja Gaiden (si, es el mejor juego de acción despues de Ninja Gaiden , o es que no me crees, pobre fanatico de Contra)

Desert Strike: Return to the Golf
Electronic Arts
1992
SNES/Genesis/PC/GBA

Cuidadito, no crea que aquí es sólo dar bala a lo “marcianitos”, y tampoco es lo que se llamaría un simulador de helicópteros; es simplemente la guerra declarada contra el terrorismo del medio oriente y sus tiranos dictadores.

¿Por el petroleo? ¿Por el dominio del globo? ¿Por distraer la opinión pública? Quizás. Lo único que importa es que nos han enviado de nuevo al golfo de Iraq para reventar un mafioso gordo y comandante de árabes maricas que se dejan cachetiar.

Hay que cuidar la munición porque se agota, estar pendiente del combustible para tanquiar, rescatar pilotos perdidos o secuestrados, bombardear campamentos enemigos, destruir todo lo que no sea amigo y liberar presos políticos para montarlos como títeres en el poder y enterrar otra banderita yankee en el mapamundi (más la que ya está en la luna… o eso dicen).

Y después de acabar con los habitantes del desierto ¿Por qué no seguir con la jungla? ¿Y que tal una ciudad al azar? Pues no hay nada nuevo bajo el sol, porque para aquellos que no tuvieron bastante, está la secuela Jungle Strike y Urban Strike, y para consolas más modernas también hay Soviet Strike y Nuclear Strike. Todos abordo del helicóptero oscuro como la muerte.

El juego es muy entretenido una vez que lo dominas, pero se pone pesado (en el mal sentido) cuando tocan misiones de a pié, como infiltraciones o rescates especiales. Aún así no tiene desperdicio, y los usuarios de GBA pueden adquirir una versión fiel al original del golfo.

por mokov y joshnoodle

Esta es nuestra lista de las más sexys y talentosas nenorras del universo de los videojuegos. Al igual que en muchas otras listas como esta, encontraremos acuerdos y desacuerdos, pero para darle el sello exclusivo de Basuco Electrónico, hemos procurado hacer una selección que abarque todos los géneros, dándole mayor importancia a los clásicos. Digamos las cosas por su nombre, esto es puro morbo y esperamos que lo disfruten y morboseen en la forma.

10. (ELECCIÓN POPULAR)
Empecemos con tu favorita. Ponela en los comentarios. Aprovechá que nos sentimos generosos y valoramos tu opinión en el puesto 10 de esta cuenta regresiva.

9. TYRIS FLARE (GOLDEN AXE)
Por dominar a los dragones en bikini y sacudir su melena heavy metal, esta amazona huerfanita ocupa la posición número 9. Digamos que es la mejor (y con mejor nos referimos a sexy) es su género, el de los scrolling beat-em-up, es decir, los arcades de andar cascado a todo el hijueputa mundo que se atraviese en el camino, como Final Fight o Double Dragon.

8. TIFA LOCKHART (FINAL FANTASY VII)
Tal vez la más optimista y animada de todas las féminas aquí reseñadas. Ahora un poco más crecidita que cuando la conocimos en Final Fantasy 7 por alla en los 90, pero igual de querida a como la veíamos en esas formas poligonales tan extrañas y tan características de FF VII. Tifa nunca te olvidaremos y menos ahora que una reedicion de FF VII está prevista desde hace mas de dos años. Cuanto más tendremos que esperar para ver el nuevo juego y la nueva apariencia de Tifa? no se, ojalá no sea mucho.

7. KID (CHRONO CROSS)
No contentos con el hecho de que Chrono cross es uno de los mejores juegos de Square, también cuenta en su reparto con uno de los personajes femeninos mas libres y sexys. Una ladrona llamada Kid que aparte de fuerte y hermosa se robó nuestro corazón.

6. ASESINA (DIABLO II: LoD)
Con las piernas más letales del universo de Diablo, se posesiona en el número de la bestia esta exquisita dominatriz de las tinieblas. Ruda, maciza, atlética, flexible y con una sensual voz que hace temblar hasta los esbirros de Baal, esta muñequita le enseña al género masculino el placer de jugar a cambiarle la “ropa”. Lo único que le falta es un patch como el de los Sims para verla en bola.

5. B. ORCHID (KILLER INSTINCT)
En los juegos de lucha abundan las buenorras. Fácilmente se llena un top como este con personajes de pelea y dándole gusto a todos: culos, tetas, caras, peinados, razas… las hay de todos los tipos. Pero sin duda, unas más atrevidas que otras, o para el caso, más peligrosas. La brujita Orchid representa la sensualidad y fatalismo de las femme fatales: El eterno femenino que nos atrae y atemoriza al mismo tiempo.

4. REIKO NAGASE (RIDGE RACER SERIES)
¿Quién dijo que los juegos de carreras solo pueden tener viejas buenas bronceándose o en bikini, más como extras que como protagonistas del mismo juego? Tal vez con una cara inocente, pero de una apariencia sexy, esta chica, que fue una de las primeras figuras poligonales sexy que jamás vimos, ha quedado grabada en la memoria de muchos. Esto va para uds que hacen listas de chicas y deciden incluir las nenas que aparecen en los fondos de algún display de juegos de carreras, pfff. Reiko la más sexy y protagonista de todas las extras, una completa leyenda

3. MRS. PAC-MAN (MRS. PAC-MAN)
¿Qué podemos agregar a la evidente belleza primitiva que se desliza en las curvas de la Señora Pac-man? No en vano, es la única femme con su nombre en el título del juego (bueno, en realidad es su nombre de casada). Por desgracia, el juego da pena.

2. MAI SHIRANUI (FATAL FURY // KING OF FIGHTERS SERIES)
Que cantidad de suspiros hemos soltado a lo largo de los años por esta supersexy luchadora. Ya quisiera pelear contra ella en la comodidad de mi cuarto. Mai Shiranui obtiene el puesto 2 y se guerrea muy fuertemente por el número 1 con esos terriblemente provocadores “combos especiales”.

1. SAMUS ARAN (METROID)
Revelación divina a quienes terminamos el clásico de Nintendo y presenciamos el primer destape de la hermosa chica. Desde ese día muchos somos los que la soñamos, y cada vez que sale un título nuevo de la saga, queremos terminarlo en busca de nuevas imágenes de la hermosa Samus Aran.  Por ser la recompensa a largar horas de juego, estará siempre en el primer puesto.

River Raid
Activision
1982
Atari, PC/MAC, Spectrum, MSX

Es cierto, no fui un chico de Computadores personales en mi infancia, conocí el LOGO a comienzos de los 90 en mi colegio, cuando ya todos sabian hacer la estrella, el carro y no se que otras figuras con la consabida tortuga. Tampoco jugué test drive, ni el del Testarosa… hombre no soy muy conocedor de eso, pero de lo que si me puedo jactar es de conocer cuanto juego y accesorio de Atari existió. Y pues aunque muchos son los juegos memorables que se me vienen a la mente cuando pienso en Atari, uno de los mejores sin lugar a dudas es River Raid . Este juego fue creado en una época en la que los chicos geeks eran frecuentemente los encargados de programar los títulos, pero para sorpresa de muchos, River Raid fue programado por una chica, Carol Shaw, cuando recién era contratada en la compañía Activision. Publicado en el 1982, River Raid tuvo muchos imitadores como el terrible Bermuda y una secuela no muy conocida, además de mala, llamada River Raid II.

El estilo de juego de River Raid era muy común en la época para juegos de naves y de tipo futurista, se trataba de un Shooter de autoscrolling con un tema un poco diferente, guerra aérea a lo largo de un río con un avión caza que, por problemas de gráficos, nunca supimos de qué modelo se trataba, pero que disparaba aire-aire y aire-tierra. El juego al parecer, pretendía ser otro shooter de naves más, pero por un cambio de planes desde las directivas de Activision, se convirtió en la maravilla que hoy conocemos. Tal vez por eso fue que éste me impactó mucho más que los otros juegos de este tipo, porque tenía ese tema de guerra del que otros juegos adolecían, además de contar con un agregado brillante que era la posibilidad de perder en el momento en que la gasolina se agotara. Ahh! que buenos recuerdos me llegan a la mente de jugar River Raid hasta el cansancio y de jugarlo inclusive, cuando los joysticks se dañaron y tocaba seguir con los contactos de metal lacerando mi cuerpo.

Así, con un control sorprendente para juegos de la época, similar al de los shooters de los Arcades; con una sistema de programación que hacía que los fondos fueran aleatorios cada vez que lo jugabas; con la posibilidad de destruir tanques, cruceros, helicopteros, cazas enemigos y depósitos de gasolina y con un nivel de dificultad tremendo, River Raid es sin duda uno de los mejores juegos jamás escritos para el Atari 2600. Salud!!

PD: acabo de encontrar algo en youtube que creía imposible…el final de un juego de Atari 2600...veanlo uds

Battle Chess
Interplay
1988
PC/MAC

El mejor ajedrez del mundo, si señoritas y señores, así nomás. Este clásico que recuerdo haber visto por primera vez con mi padre en alguna feria de tecnología, llamaba muchísimo la atención e invitaba a jugar ajedrez a mucha gente que normalmente le daría pereza organizar el tablero.

Lo que lo hace tan atractivo es que todas las fichas están animadas y son imágenes figurativas de personajes medievales. ¿Que trato de decir? No importa, para mayor claridad ver el vídeo adjunto. Ahí podrán apreciar lo entretenidas y originales que son las luchas entre las fichas. El ejemplo está breve, pero el juego tiene 35 animaciones que incluyen todos los movimientos y todas las posibles “comidas” que permiten las fichas del ajedrez, algunas peleas son muy divertidas y otras son de película (literalmente, basadas en algún film).

La ultraviolencia y el erotismo son presentados sin desperdicio. Yo no me cansé de jugar hasta poder ver absolutamente todas las animaciones, las muertes del rey son geniales, y la reina (que es una bruja en todos los sentidos) es una femme fatal perfecta. Lo único malo es que es muy lento, aunque no recuerdo que fuera TAN lento como se ve en el vídeo del tubo, debe ser un error de la emulación.

Battle Chess tuvo una secuela de ajedrez chino (que se juega un poco diferente al ajedrez que conocemos, porque, para empezar, estos polígamos no tienen suficiente con una reina) ambientada con personajes de la tradición china. Se ve interesante, pero si nunca pude vencer a la computadora en el ajedrez normal, no me imagino lo jodido que debe ser ganarle a una computadora china (Sí, lo confieso: nunca gané una sola partida del Battle Chess ¡Y así diré hasta la muerte que es una maza!). Aunque esta segunda parte tenga más sangre que la primera, me entiendo mejor con las figuritas medievales y esas dos “geishas” no son rival para el culantro de la reina europea.

En 1993 se hizo una versión mejorada del primer Battle Chess aprovechando los avances tecnológicos del momento, con nuevos gráficos, sonidos y música; pero básicamente el mismo concepto, las mismas figuras y exactamente las mismas secuencias animadas. También salieron versiones para NES, Atari y otras consolas clásicas, pero yo la verdad me quedo con la original versión de PC/MAC y espero encontrar alguna forma de meterlo en mi GBA.

Para aquellos de nuestra generación que tanto le rogaron a sus padres por tener alguno de los productos de ATARI. para ti amigo que tienes mas de 25 años y aun te consideras un chico, un pequeño obsequio

Advance Wars
Intelligent Systems/Nintendo
2001
GBA

Presenciamos el nacimiento en occidente de un macabro experimento japonés: Son las Nintendo Wars Series, nombre con el que se conoce en Japón a la serie de juegos de estrategia por turnos usualmente desarrollados por Intelligent Systems y distribuidos por Nintendo desde 1988. Para nosotros estas son las llamadas Advance Wars, que invadieron nuestras GBA occidentales en el 2001, tres días antes del ataque al WTC (la ironía fue que la guerra religiosa contra el consumismo disparó las ventas).

La historia es simple pero muy efectiva: cuatro naciones en eterno conflicto se enfrentan a lo largo y ancho del continente hasta que un quinto ejercito de misterioso origen se presenta como una nueva amenaza que sólo podrán enfrentar unidas.

El tutorial es extenso pero muy amigable y hasta entretenido. Hay que aprovecharlo al máximo porque son muchos los detalles por aprender. Los retos se hacen esperar pero no tendrán piedad.

Advance Wars 2: Black Hole Rising
Intelligent Systems/Nintendo
2004
GBA

La secuela, para quienes quedamos enganchados, con más de lo mismo hasta la saturación. Retos más complejos, batalles interminables, en esta ocasión las alianzas están hechas y el enemigo identificado: se trata del Black Hole Army, una gente oscura con malas intenciones y poderoso armamento.

En todos los Advance Wars el jugador asume el rol del comandante a cargo de las tropas, ordena movimientos y acciones de cada unidad hasta acabar el turno. Cada nación o ejército tiene tres comandantes, de los cuales, cada uno ofrece una combinación de fortalezas y debilidades que se debe saber aprovechar según el campo de batalla.

Eso es lo malo de esta secuela: Si en la primera parte te enfrentabas a 5 diferentes ejércitos, cada uno con 3 diferentes comandantes; en Black Hole Rising te enfrentas única y exclusivamente contra el Black Hole Army y sus 5 comandantes; pronto se hace monótono. Otra cosa muy terrible son las batallas en que controlas más de dos ejércitos, pues mover veintenas de unidades y planear estrategias considerando el turno de cada CO, puede durar infumable cantidad de horas.

Y así llegamos al apoteósico…

Advance Wars: Days of Ruin
Intelligent Systems/Nintendo
2008
NDS

Nótese la evolución de los gráficos: de unos dibujillos infantiles, pasando por unos personajes más adolescentes, llegamos a una estética claramente bélica y post apocalíptica. Y es que el mundo se finí. Una lluvia de meteoritos hizo mierda todo este planeta bonito en que solíamos luchar, y ahora que todo está en ruinas y a duras penas sobrevivimos consumiendo los últimos recursos, seguimos luchando.

Porque ¿qué es el hombre sino una máquina predadora, destructora y antinatural? El hombre sin la guerra es como el mono sin plátanos. Por eso los pocos que quedamos vivos nos seguimos matando en guerras, a veces defendiéndonos, a veces invadiendo, pero día y noche en el campo de batalla enfrentando saqueadores, mercenarios, dictadores y la enfermedad. Una tenebrosa y hermosa enfermedad que hace crecer plantas con flores de todos los colores en el cuerpo de los seres humanos hasta matarlos.

En este nuevo mundo, o más bien lo que queda del viejo, el juego se ha hecho mucho más ágil e inteligente. Como resultado, las partidas multijugador son mucho más divertidas (cuando antes podían ser verdaderamente insoportables). Igual que en las versiones de GBA, varios jugadores pueden luchar individualmente o en equipos con una sola consola, pasándola según el turno. Pero la nueva posibilidad de conexión WiFi, la agilidad en el nuevo control de comandos y el “timer” en cuenta regresiva para el turno de cada jugador, hacen del Days of Ruin un juego de campeonato.

Esto pasará en el mañana, cuando pierdo a mi mujer, mis amigos y mi trabajo por andar enchufado en un videojuego que me enfrenta a comandantes anónimos de todo el globo. Así serán los días de mi ruina.